RESPIRO

12 Settembre 2025, ore 16:00:

Vernissage e Performance

Breno, chiesa di Sant’Antonio – Museo Camuno

(scroll down for English translation)


Respiro riunisce performance, installazioni e opere video di Patricia Miranda e Christopher Kaczmarek, nella Chiesa di Sant’Antonio a Breno. La mostra considera il respiro come ritmo di presenza e assenza, legame e liberazione, gesto individuale e azione collettiva.

Tessuto, suono e luce ricorrono nelle opere come fili connettivi, unendo corpo, spazio e

comunità in cicli condivisi di raccolta e dispersione. Attraverso interventi sottili – movimenti che legano, suoni che risuonano e immagini che ripiegano lo spazio su sé stesso – gli artisti trasformano la chiesa in un corpo vivente. Respiro invita a riflettere su come l’immaginazione e il rituale possano plasmare spazi di speranza e connessione.


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Vernissage

Sono invitati studenti della scuola superiore, persone comuni, di Breno e non, per lasciarsi coinvolgere nella performance durante il vernissage e anche nei giorni a seguire (come il 17 settembre - ore 17.00), sempre nella chiesa di S. Antonio a Breno. Durante il vernissage oltre alla esposizione, vi sarò la performance che coinvolgerà il pubblico.

Eventi della esposizione:

3 - 6 Settembre, ore 12:00 - 15:00: Artisti al lavoro

6 Settembre, ore 11:00 - 13:00: Workshop Interattivo

12 Settembre, ore 16:00: Vernissage e Performance

18 Settembre, ore 17:00: Discorso e Performance

20 Settembre, ore 16:00: Finissage


La collaborazione e gli ospiti

Il Museo Camuno ospita nella chiesa di Sant’Antonio a Breno due artisti statunitensi che hanno scelto di esporre e creare le proprie opere d’arte ad hoc per lo storico edificio di proprietà del Comune di Breno. Patricia Miranda e Christopher Kaczmarek hanno già lavorato in Valcamonica e al Museo di Breno, in quanto ospiti in più occasioni della splendida location della Rural Residency for Contemporary Art, una dimora storica con varie pertinenze adagiata sulla collina di Cividate Camuno. Gli artisti statunitensi hanno una consolidata esperienza anche come docenti per vari istituti con cui organizzano corsi per adulti, seminari e workshop anche con residenze in Italia.

Il progetto e il catalogo sono curati da Federico Troletti. Collaborazioni: Giulia Mazzolani, Sabrina Zanardini, Valeria Damioli, Chiara Ponti.


L’esposizione

L’esposizione è in corso d’opera grazie alla collaborazione di altri artisti, cittadini di Breno, studenti del Liceo artistico “Golgi” di Breno che, in maniera volontaria, si sono incontrati dal 3 di settembre con i due creatori nella chiesa di Sant’Antonio per collaborare alla creazione delle composizioni con una componente schiettamente performativa.


Proprio qui sta il valore del lavoro di Patricia Miranda e Christopher Kaczmarek: il senso di una creazione condivisa con il pubblico, non solo di addetti ai lavori, ma anche gente del luogo.

Il vernissage di venerdì 12 settembre, infatti, non prevede solo l’inaugurazione della esposizione di quanto prodotto nella settimana precedente, ma ha l’intento di ricreare, dal vivo grazie al pubblico presente, una performance interattiva. Miranda da anni si dedica alla ricerca e allo studio di antichi metodi di filatura, di colorazione naturale delle stoffe, di connessioni tra narrazioni umane e la storia del ricamo e della filatura in varie culture. L’esposizione, quindi, verte su varie opere in tessuto, a ricamo, dipinte e ridipinte, cucite e

associate quasi come un rimando al mito di aracne.


La creazione di Miranda e Kaczmarek è un omaggio a Maria Lai (1919-2013), artista sarda, le cui opere sono esposte al Magazzino Italian Art di New York. Maria Lai è nota per la produzione tessile: le sue opere rappresentano la “poetica amanuense del cucito”. Miranda, in sintonia e in continuità con Lai, offre questo omaggio all’artista riflettendo sul lavoro femminile di creazione, rigenerazione e rivisitazione anche dal punto di vista etnografico e di emancipazione.


Christopher Kaczmarek, artista visuale, ha messo a punto alcune installazioni visive mediante proiettore; le opere sono liberamente ispirate e ambientate nella chiesa di Sant’Antonio. Sono presenti ‘altre aperture’ luminose e in movimento che replicano le linee di alcune monofore ancora di gusto Gotico della chiesa; così pure il “tessuto sinuoso” ripreso tra la chiesa, il centro storico e la soglia dell’edificio. Le opere di Kaczmarek sono quindi un omaggio all’architettura e al centro storico di Breno: pensate e create in questi giorni saranno poi fruibili anche in futuro ed esportabili in altri siti. Il lavoro di Kaczmarek è svolto all’interno di un progetto culturale che vede la collaborazione tra la sua università di appartenenza e il Museo Camuno. Di tutto quanto realizzato è previsto un catalogo edito a fine autunno.


Biografie degli artisti

Patricia Miranda è un'artista, curatrice, educatrice e fondatrice di The Crit Lab e MAPSpace. Nel 2021 ha fondato il Lace Archive, un archivio storico comunitario di migliaia di merletti donati e storie di famiglia. Ha ricevuto sovvenzioni dal Barbara Deming Fund per il lavoro femminista; dalla Ruth and Harold Chenven Foundation; dalla Northern Manhattan Arts Alliance; due sovvenzioni per artisti da ArtsWestchester/New York State Council on the Arts; dall'Anonymous Was a Woman Covid19 Relief Grant; e ha fatto parte di una sovvenzione NEA della durata di un anno per lavorare con i giovani senza tetto. Tra le sue recenti mostre personali figurano: Five Points Art Center (Torrington, CT); Olin Fine Art Center (Washington, PA), 3S Artspace (Portsmouth, NH), Jane Street Art Center, Garrison Art Center (Hudson Valley, NY), ODETTA Gallery e Maine Window DUMBO (NYC). Tra le mostre collettive si annoverano quelle allo Spartanburg Art Museum; al Dunedin Fine Art Centre; all'HV MOCA; al Lyman Allyn Museum; Northern Manhattan Arts Alliance. I suoi lavori più recenti sono stati presentati su Art New England, Hudson Valley One e Brooklyn Rail.


Christopher Kaczmarek è un artista e docente newyorkese la cui pratica spazia dalla scultura all'installazione, dalla performance al video, fino agli oggetti alimentati a energia solare. Le sue opere interattive invitano a riflettere su come gli individui interagiscono con l'ambiente circostante: i progetti recenti esplorano il camminare, come prassi e come spazio collettivo di immaginazione. Ha esposto a livello internazionale in Canada, Irlanda, Grecia, Cina, Spagna, Corea del Sud e Regno Unito. Kaczmarek è professore associato di Arte Interdisciplinare alla Montclair State University e Fulbright-Nehru Scholar.


BREATH
September 12, 2025, 4:00 PM:
Vernissage and Performance
Breno, Church of Sant’Antonio – Camuno Museum


Breath, a performance, installation, and video work by Patricia Miranda and Christopher Kaczmarek, in the Church of Sant’Antonio in Breno. The exhibition considers breath as a rhythm of presence and absence, connection and liberation, individual gesture and collective action.
Texture, sound, and light recur in the works like connective threads, uniting body, space, and
community in shared cycles of gathering and dispersing. Through subtle interventions—movements that bind, sounds that resonate, and images that fold the space back on itself—the artists transform the church into a living body. Respiro invites us to reflect on how imagination and ritual can shape spaces of hope and connection.


Vernissage
High school students and the general public, from Breno and beyond, are invited to participate in the performance during the vernissage and on the following days (such as September 17th at 5:00 PM), again at the Church of Sant'Antonio in Breno. During the vernissage, in addition to the exhibition, there will be a performance that will engage the public.


Exhibition Events:
September 3 - 6, 12:00 PM - 3:00 PM: Artists at Work
September 6, 11:00 AM - 1:00 PM: Interactive Workshop
September 12, 4:00 PM: Vernissage and Performance
September 18, 5:00 PM: Speech and Performance
September 20, 4:00 PM: Finissage


Collaboration and Guests
The Camuno Museum hosts two American artists in the church of Sant'Antonio in Breno who have chosen to exhibit and create their artworks specifically for the historic building owned by the Municipality of Breno. Patricia Miranda and Christopher Kaczmarek have previously worked in Valcamonica and at the Breno Museum, having been guests on several occasions at the splendid Rural Residency for Contemporary Art, a historic residence with various outbuildings nestled on the hill of Cividate Camuno. The American artists also have extensive experience as teachers for various institutions, organizing adult courses, seminars, and workshops, including residencies in Italy.


The project and catalog are curated by Federico Troletti. Collaborators: Giulia Mazzolani, Sabrina Zanardini, Valeria Damioli, and Chiara Ponti.


The Exhibition
The exhibition is underway thanks to the collaboration of other artists, citizens of Breno, and students from the Golgi Art High School in Breno. They met voluntarily with the two creators starting September 3rd in the Church of Sant'Antonio to collaborate on the creation of compositions with a distinctly performative component.


Herein lies the value of Patricia Miranda and Christopher Kaczmarek's work: the sense of a creation shared with the public, not only with industry professionals but also with locals.
The opening on Friday, September 12th, in fact, will not only inaugurate the exhibition of the previous week's production, but will also recreate, live, an interactive performance with the audience in attendance. Miranda has dedicated herself for years to researching and studying ancient spinning methods, the natural coloring of fabrics, and the connections between human narratives and the history of embroidery and spinning in various cultures. The exhibition, therefore, focuses on various works in fabric, embroidery, painted and repainted, sewn, and
associated almost as if to reference the myth of Arachne.


Miranda and Kaczmarek's creation is a tribute to Maria Lai (1919-2013), a Sardinian artist whose works are exhibited at the Magazzino Italian Art in New York. Maria Lai is known for her textile production: her works represent the "poetic amanuensis of sewing." Miranda, in harmony and continuity with Lai, offers this tribute to the artist, reflecting on women's work of creation, regeneration, and reinterpretation, also from an ethnographic and emancipatory perspective.
Christopher Kaczmarek, a visual artist, has developed several visual installations using projectors; the works are freely inspired by and set in the church of Sant'Antonio. There are "other" luminous and moving openings that replicate the lines of some of the church's Gothic-style single-lancet windows; as well as the "sinuous fabric" reproduced between the church, the historic center, and the building's threshold. Kaczmarek's works are therefore a tribute to the architecture and historic center of Breno: conceived and created in recent days, they will be accessible in the future and exportable to other sites. Kaczmarek's work is part of a cultural project that sees the collaboration between his university and the Museo Camuno. A catalog of all the works is scheduled for publication in late fall.


Artist Biographies
Patricia Miranda is an artist, curator, educator, and founder of The Crit Lab and MAPSpace. In 2021, she founded the Lace Archive, a community historical archive of thousands of donated lace pieces and family histories. She has received grants from the Barbara Deming Fund for Feminist Work; the Ruth and Harold Chenven Foundation; the Northern Manhattan Arts Alliance; two artist grants from ArtsWestchester/New York State Council on the Arts; the Anonymous Was a Woman COVID-19 Relief Grant; and was part of a year-long NEA grant to work with homeless youth. Her recent solo exhibitions include: Five Points Art Center (Torrington, CT); Olin Fine Art Center (Washington, PA), 3S Artspace (Portsmouth, NH), Jane Street Art Center, Garrison Art Center (Hudson Valley, NY), ODETTA Gallery, and Maine Window DUMBO (NYC). Group exhibitions include those at the Spartanburg Art Museum; the Dunedin Fine Art Centre; HV MOCA; the Lyman Allyn Museum; and Northern Manhattan Arts Alliance. His most recent works have been featured on Art New England, Hudson Valley One, and Brooklyn Rail.


Christopher Kaczmarek is a New York-based artist and educator whose practice ranges from sculpture and installation to performance, video, and solar-powered objects. His interactive works invite reflection on how individuals interact with their surroundings: recent projects explore walking, both as a practice and as a collective space of imagination. He has exhibited internationally in Canada, Ireland, Greece, China, Spain, South Korea, and the United Kingdom. Kaczmarek is an associate professor of Interdisciplinary Art at Montclair State University and a Fulbright-Nehru Scholar.


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